Originaire de Mouscron, Stéphanie Degrave a étudié la flûte traversière et la direction de chœur à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie (IMEP) à Namur, avant de se spécialiser au Conservatoire Royal de Liège. C’est là qu’elle fait ses premières armes de cheffe de chœur auprès de Xavier Haag et Pierre Cao.
Flûtiste pendant près de dix ans au sein de l’Orchestre des Jeunes du Nord–Pas-de-Calais, elle rejoint en 2000 l’Orchestre des Musiciens d’Europe, en collaboration avec l’Opéra Studio de Genève. C’est en observant de nombreux chefs à l’œuvre dans des répertoires très variés qu’elle développe le désir de se consacrer au travail avec des ensembles vocaux.
Dès 2000, elle dirige les chœurs d’enfants du Petit Conservatoire du Brabant Wallon, puis est régulièrement invitée à diriger divers ensembles à Bruxelles et en Wallonie (Ensemble vocal Cantemus, Tatapatatt…).
Depuis 2019, Stéphanie dirige La Sardane, un chœur mixte de plus de septante choristes basé à Court-Saint-Étienne, tout en participant à de nombreux projets ponctuels.
Au-delà de la technique vocale, Stéphanie accorde une attention toute particulière à la cohésion du groupe et à la qualité du lien entre les chanteurs. Pour elle, l’harmonie musicale passe d’abord par l’harmonie humaine : un climat de confiance, d’écoute et de respect mutuel qui permet à chacun de s’exprimer librement et de trouver sa juste place dans le collectif. Cette dynamique de groupe est au cœur de sa démarche artistique.
Passionnée par le lien entre musique et expression scénique, elle porte un vif intérêt aux spectacles de chorale vivants, intégrant mise en espace, mouvement, lumière ou éléments de mise en scène. Elle aime concevoir des concerts comme de véritables expériences sensibles, où le corps, le regard et la présence scénique des choristes enrichissent la dimension sonore. Pour Stéphanie, la mise en scène ne vient pas détourner l’attention de la musique : elle en amplifie le message, lui donne chair et profondeur, tout en renforçant le lien émotionnel avec le public. Cette approche contribue à faire de chaque représentation un moment singulier, vibrant, à la fois exigeante